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在汽车历史上有一款很神奇的车，它性能平平，做工粗糙，售价还很贵;它声名狼藉，恶评如潮，卖的也不好;它早早停产，却名留青史，成为一个象征未来的艺术符号。

它，就是德罗宁DMC-12。

1975 年，前通用汽车高管约翰德罗宁成立了DMC公司，号称要制造一款属于未来的汽车，当他将汽车的样车展示给大众时，所有人都心悦诚服，承认这确确实实是一款属于未来的车。

但造车的难度超过了德罗宁的想像力，从造出样车到量产，德罗宁用了六年时间。

六年中，他收下了来自世界各地的预订订单，却不能交付现车，车的成本也节节攀升，达到了2.5W美元。

到 1981 年上市后，备受期待的DMC- 12 却令人大跌眼镜，加速慢，动力弱，不喷车漆的极致外观设计却导致车身在面对刮擦的时候没有任何掩盖方法，不到两年，德罗宁就破产倒闭。

但神奇的是，倒闭停产后，DMC- 12 却成了一个文化界的符号，在科幻作品中频繁出现，代表那些疯狂但浪漫的瑰丽想象。

会这样的原因很简单，再糟糕的做工也无法掩盖DMC- 12 在造型设计上的惊艳。

在 80 年代，没有任何一款车型能比DMC- 12 更好的诠释什么是“未来”。

DMC- 12 倒下，因为他们在汽车系统的设计上过于失败，但这一半的失败反而更加衬托出另一半设计的浪漫。

设计是什么?对大部分人来说，提到设计第一个想到的就是美术设计，是外观，是造型，是色彩，是曲线，但设计的内涵不仅仅是对外观的追求，而是对问题的探索与解决，是一个完整系统的创造。

设计是一种表达，更是一种美学态度，是一种面对未来的方法。

决定品牌生死的是生产，但决定品牌艺术价值的，是设计。

所以德罗宁死去，但DMC- 12 变成了符号。

Chanel、三宅一生、苹果、vivo……一代一代的设计者前赴后继，共同探索着未来的模样。

商业产品生死如风。

但设计，唯有设计永存。

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说到“设计驱动”这个词，很多人第一次接触是从罗老师的嘴里，这直接导致“设计思维”在国内的名声变得奇奇怪怪。

好在，设计驱动并不是罗老师的专利，不管是国内的vivo还是国外的苹果都是以设计驱动闻名，尤其水果手机的设计，引领了一个时代。

虽然水果从未说过自己是一家设计驱动的公司，但乔帮主尚在的那个时代，水果的产品无一不代表着同时代最顶尖的设计思维。

这种对未来的前瞻性甚至影响了后来者的判断，认为水果永远会走在正确的道路上，结果让齐刘海这种偷懒设计浑水摸鱼，成了手机界的标配，跟风无数。

Vivo logo

这充分说明了，大家都在讲设计，但不是所有人都懂设计。

大家都知道苹果重新发明手机，实际上苹果重新发明的不只是手机，早在PC时代，苹果电脑就已经独树一帜，在高端用户圈里小有名声。

乔帮主归来时奉上的一体化MAC，更是如同当年的德罗宁一样，让我们看到了未来的模样。

我至今仍记得第一次看初代iPhone发布会的感觉，虽然那时候iPhone已经出到了6，很多初代的设计已经显得有些过时，我还是被发布会的那种氛围感染，我可以清楚的从观众的反应中感觉到“重新发明手机”这句话背后的颠覆。

那不仅仅是对一个新产品的诠释，更直接指明了未来的方向，让世界知道，原来手机就应该是这样的。

乔帮主有一句话说“人们从来就不知道自己要什么，直到你把产品放到他们面前，他们才会发现这正是他想要的”。

这句话可以说是一切创造者的圣经。

人们从不知道自己想要什么，所以人们嘴上说出来的需求往往都是虚假的，他们真正的需求，需要用心去感受。

而这就是设计思维的核心：寻找需求。

依靠处女座强迫症的敏锐，乔帮主引领了移动互联网时代的发展方向，水果手机的线条，交互，UI，全都诠释着一种以客户为主导的设计思维。

但可惜的是，现在的水果手机失去了这种强迫症，不管是齐刘海也好，锐角边也好，突出来咯手的摄像头也好，全都显示出了水果设计能力的衰落。

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在国内坚持设计主导的科技公司就是vivo。

早在智能机刚刚出现的时候，vivo就用X1，展现了自己对于细节设计的强迫症，X1 雅致、简洁、纤薄的设计风格一度征服了无数妹子，在当时那个时代，还创下了最薄机身的记录。

可惜当时vivo还不够大胆，没敢对耳机孔下手，不然可能会创造新的行业标准。

后来在手机市场的拼杀中，vivo遇到过几次大的危机，全都靠独树一帜的强设计感机型转危为安，青花瓷、X5 等产品在vivo内部被称为英雄产品，帮助vivo度过了一个又一个难关。

但是，虽然是一家注重设计的公司，vivo竟然一直没有发现自己的这一优点，直到去年年底，反思自己一路走来的路程，才给自己提炼出了“以消费者和设计驱动”的原则。

这个梦游的感觉也是很大胆了。

好在之前虽然在梦游，vivo做事的原则却已经体现出来，“以设计为驱动”没有形成口号，却已经凝固在骨头里。他们不但造出过最薄手机、耳机最好的手机、正反两面都是屏幕的手机，还做出了一款真正面向未来，展现未来手机模样的手机，那就是概念机APEX。

APEX像德罗宁一样，诠释了未来的手机应该是什么样。

在那个大家还在为齐刘海争论不休的时候，APEX率先展现了黑科技组装在一起的成果：屏下摄像头、全屏指纹锁、无摁键电容触控、100%全面屏。

这款概念机震撼了世界，同时也锚定了vivo接下来的发展方向，之前的NEX 系列，X系列，都有向APEX前进的痕迹。

今年 2 月份，vivo内部进行了一项组织架构调整，将原产品领域更名为产品设计领域，新增了一条主导NEX系列的产品线。

别以为这只是改了个名字这么简单，自古以来，大型组织改名字都带着很深的寓意，在产品后面加入“设计”两个字，这意味着vivo以设计驱动的决心，他们将用设计来满足用户，做出让用户心动、惊喜、热爱、追随的科技时尚的极致产品。

而单独成立一条产品线主导高端智慧旗舰NEX系列，也意味着该系列的产品定义和设计将更加专注。

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很多人觉得设计思维就是设计师凭空开脑洞，其实设计是一个体系化的问题，产品的一切都是设计。

一个产品从立项开始，就要锁定自己的目标，他要解决什么样的问题，面向什么样的人群;

之后又要去论证可行性，要知道它要怎样被制造出来，供应链能不能支撑;还要想到产品上到市场流通环节后，能不能具有足够的吸引力吸引用户购买;

当然还有最关键的使用环节，用户在使用过程中是否能够得到满足;即使到最后，客户不用了，废旧的产品能否有效地回收，长寿命的零件能否二次利用，二手市场上能够流通多久，直接丢弃环保吗?

所有的一切，都是设计，都需要在最初的最初就考虑清楚，而大众往往只看到使用环节，对其他部分视而不见。

vivo的最新原则，某种程度上是重复的，因为“设计思维”的基础，就是去寻找用户的需求，但这种重复又是一种强调，体现了vivo生怕自己人忘记用户需求的态度。

“以消费者和设计驱动”，就是把握关键，从现实世界中发现问题，再着眼未来，探究未来的可能性，针对性的提出解答的方案。

最能体现设计思维的其实是玩战略游戏，你会发现自己最后失败的那个点并不是关键点，失败往往在很多个回合之前就已经定下，所以要想玩好一局游戏，需要对游戏的深刻理解，对游戏中会出现的困境进行预判。

设计驱动，和技术驱动、情怀驱动都有不同。

情怀，是去探究人的精神世界，技术，则是去利用世界的规律。而设计，就是要让技术的规律，可以服务于人的精神世界。

所以设计既需要了解世界，又需要了解人。

它不是为了制作一个精妙好看却无人问津的艺术品，也不是为了堆砌新技术，而是在寻找一个平衡点，一个能够将技术用在人身上的平衡点，一个更能让客户感知到的高技术设备。

因为互联网蛮荒时代的厮杀，国内在设计思维上其实有很大的欠缺，许多APP根本没有考虑用户体验，完全不存在设计，只是抓住一个点，尽快做出一个产品上线。

现在随着互联网的争斗渐渐趋于平静，也许我们应该回头感受一下设计对整体的改变，这种改变往往很难用语言描述，但却会令用户从生理上感到愉悦。

就像苹果手机开创的，快速下拉菜单，拉到屏幕最下方时会回弹一下的那个动画一样，小小的细节却能带来顺滑的用户体验。

最好的设计，未必是最显眼的。

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6 月 1 日，vivo推出X系列的最新旗舰X50，这是一款回归之作，也是一款未来之作。

X50 创作的初衷是回归X系列的极简风格，同时向用户传达一种宁静的内涵。

X系列一直以极致的科技影像作为自己的卖点，这一次的X50 自然也要在这个环节进行突破，而他们奉上的大礼，就是微云台。

防抖自从短视频时代开始就是手机摄影的一个难题，过去为了应对画面抖动，各家都推出了自己的软件防抖技术，但因为手机的构造问题，效果并没有达到极致。

X50 的微云台，则是在硬件层面上控制抖动，让镜头自己追随焦点，制造更强更稳的防抖体验。

在最近这段时间的宣传中，可以看出对vivo对微云台的重视。毕竟，短视频已经成为了这个时代的印记，人们对于手机动态拍摄的需求从未如此强烈。嗅到了这个用户需求，所以vivo针对性的设计了相机。

在整个机身的风格上，vivo选择了宁静的画风，以“雅致”为核心设计理念，希望通过简洁、精致、有秩序感、高级的设计语言与用户产生情感共鸣。

混沌与焦虑是这个时代的社会风气，人们渴望宁静，渴望秩序，但却不得不在奔跑中忘记宁静的色彩。

X50 系列在设计上加入正面元素，整体上呈现出宁静、奢华、舒适的感觉，在颜色搭配上也选择了一些更为柔和的色彩。

当年X30 的天空之境堪称手机配色史上的一笔华彩，在用色上，vivo一向骚气又美丽。

在材质上，vivo一如既往的轻薄，还使用了AG磨砂工艺。

AG工艺是基于玻璃材料表面的一种加工工艺，因为工艺的特性使得透过它的光线产生了均匀的漫反射，从而使底部镀膜的光看起来非常柔和，颜色也因角度的变换产生变化。

除了现代主义的极简风格，X50 还有自己的创举。

微云台虽然在视频上拥有不俗的表现，但在机身设计上却导致了一处凸起，这处凸起破坏了机身整体的和谐性，为了掩盖这个问题，X50 独创了云阶设计，让云台成为一个新的装饰，把摄像头变为了继电池盖、中框之后的第三视觉点。

在推出手机的同时，vivo还抓住了蓝牙耳机的痛点，推出了vivo TWS Neo真无线耳机。这款耳机主打的目标是让用户“无缝的切入无线的世界”，实际上就是要去解决无线耳机最大的痛点延迟问题。

理论上已经能将延迟消减到88ms，再配上最新的 AI动态低延时技术，尽最大可能抹平了无线和有线之间的那道沟。

这就是知道用户需求，然后解决它。

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智能机发展到现在，已经不仅仅是一个功能用品，而是一个具有多重复合意义的外延扩展设备，甚至有人认为它可以称为人类的新器官。

手机所承载的职责，也不再仅仅限于功能，开始注入更多人文色彩。

其实人本能就会对实用性工具进行以意义升级，比如房子，最初只是生存所需，却演变出了大量的建筑风格;服装本是为了御寒，却成了时尚的第一载体;车本是代步工具，却被赋予了身份地位的象征。

手机也一样，它在实用功能之上，已经拥有了越来越多的人文寓意。

vivo的设计驱动原则就是一个链接人文与科技的理念，任何一个我们生活中习以为常的日用品，背后都有一套符合科学又遵从人性的设计理念。

一张办公桌有足够承重的材料，有结构上的稳定，也有符合人坐姿习惯的高度，有适合放脚的空位。

一个随处可见的矿泉水瓶，有着工业塑型的螺纹瓶盖，直径又刚好可以让人握在手心。

一把普通的美工刀，有着分段卡死的设计，还考虑到了刀尖断掉的可能，提供了掰断刀片便利。

一个牙刷的形状、大小，一个自封口塑料袋的封条，一个台灯的尺寸……

其实，最好的设计，已经融入了我们的日常。

这些我们生活中随处可见的东西，个个都是经久不衰的设计，是一个时代最潮流的经典。

真正的好设计，可以驱动我们的时代。

但是，驱动时代的设计却未必赚钱。

他们可能就像德罗宁一样，为我们揭开了世界的一角，却因为来得太早而被时代忘却，血本无归，成为被嘲笑的反面典型。

但一定要有人做。

一定要有人去探索属于未来的设计到底是什么样，一定要有人去寻找人们最想要的需求是什么。

他们是理想主义的花，是狂妄的探索者，是站在现在偷窃未来的盖世神偷。

他们未必成功，他们甚至未必会留下什么。

但正因为他们愿意描绘出未来的形状，我们才能大步流星的闯入未来。

设计，就是看见的力量。